Stevie Wunder

Stevie Wonder ( Saginaw, Michigan , 13. Mai 1950 ), geboren als Steveland Jurkins oder Steveland Morris , [4] ist ein amerikanischer Sänger , Komponist und Multiinstrumentalist. Im Alter von zwölf Jahren wurde dieser blinde Rhythm-and-Blues- , Soul- , Pop- und Funkkünstler von Motown als der neue Ray Charles vorgestellt . Zu Beginn wurde seine Karriere fast ausschließlich von den Rekordbossen bestimmt, aber in den siebziger JahrenEr erwarb künstlerische Freiheit mit einem neuen Plattenvertrag und nahm eine Reihe von Musikalben auf, die sowohl von der Öffentlichkeit als auch von Kritikern positiv aufgenommen wurden. Er erzielte Erfolge unter anderem mit “ Higher Ground “ und “ Ich habe gerade gerufen, um zu sagen, dass ich dich liebe „. Er hat mehr als einhundert Millionen Platten verkauft, fünfundzwanzig Grammy Awards gewonnen und wurde 1989 in die Rock and Roll Hall of Fameaufgenommen . [5] [6]

Biographie

Jugend: von 1950 bis 1969

Wonder wurde zwei Monate früher geboren und verbrachte seine ersten Tage in einem Inkubator . Er bekam Sauerstoff, weil er wegen Unreife seiner Lungen nicht richtig atmete. Das hat seine Blindheit verursacht. Die Krankheit, die das verursacht, wird als vorzeitige Retinopathie bezeichnet . Ein Übermaß an Sauerstoff, das ihm im Brutkasten verabreicht wurde, störte das Wachstum der Blutgefäße in seinen Augen.

Wonder ist das dritte Kind von Lula Mae Hardaway, die schließlich sechs Kinder hatte. Der Name seines Vaters war Calvin Judkins, aber Wonders Geburtsurkunde erwähnte den Namen Morris. [7] Im Laufe der Jahre hat Wonder mehrere Namen verwendet: Morris, Judkins und Hardaway. [Anmerkung 1] Calvin Judkins war ein Veteran des Zweiten Weltkriegs. [8] Er hatte ein Alkoholproblem, schlug seine Frau und zwang sie zur Prostitution . [9] [10] Hardaway trennte sich im Frühjahr 1953 von Judkins und zog mit den Kindern nach Detroit . [11]

Erste Erfolge

Im Alter von sieben Jahren spielte Wonder zum ersten Mal Klavier. Er sang im Kirchenchor und brachte sich selbst (chromatische) Mundharmonika , [12] Schlagzeug und Bassgitarre. Er musizierte oft mit seinem Jugendfreund John Glover. Als „John and Steve“ imitieren sie Sänger wie Jackie Wilson und Smokey Robinson , die sie im Radio gehört haben. [2] Wonder spielte die Bongos und Glover spielte Gitarre . Ein Neffe von Glover, Ronnie White , war mit Robinson Teil der Rhythm-and-Blues-Gruppe The Miracles. Nachdem er Wonders Interpretation des Miracles-Songs „Lonely Boy“ gehört hatte, arrangierte White ein Vorsprechen bei Hitsville Records (später in Motown umbenannt ). Brian Holland , der zu dieser Zeit mit diesem Plattenlabel als Pfadfinder arbeitete, war beeindruckt und brachte Wonder in Kontakt mit dem Gründer Berry Gordy . [2]

Im Alter von elf Jahren schloss Wonder, unterstützt von seiner Mutter, seinen ersten Plattenvertrag mit Motown. Er besuchte Kurse an der Michigan School for the Blind und verbrachte einen Großteil seiner Freizeit im Musikstudio. Im August 1962 wurde das Lied “ I Call It Pretty Music, aber die Old People Call It Blues “ als erste Single von Wonder veröffentlicht. Einige Monate später erschienen “ Little Water Boy “ und “ Contract on Love “ im Laden. Keine der Singles sorgte für Erfolg und seine ersten beiden Alben, The Jazz Soul oder Little Stevie (September 1962) und Tribute to Uncle Ray (Oktober 1962), konnten der breiten Öffentlichkeit nicht gefallen.Fingertips (Teil 2) „Diese Single, die während einer Performance im Regal Theatre in Chicago aufgenommen wurde, wurde am 21. Mai 1963 unter dem Namen Little Stevie Wonder veröffentlicht. [Anmerkung 2] In“ Fingertips „nahm Wonder den Gesang, Bongos und Mundharmonika für sein Konto und das Drumming wurde von Marvin Gaye gemacht . [11] Die Single wurde ein Nummer-Eins-Hit in den Vereinigten Staaten.

Die Leute hinter dem Motown-Label fürchteten, dass der Erfolg von „Fingerspitzen“ nicht erreicht werden würde. Fast das gesamte Repertoire von Wonder wurde in den frühen sechziger Jahren von den Managern und Autoren von Motown, wie Holland und Clarence Paul, bestimmt . Zwischen September 1963 und August 1965 wurden sieben Singles ausgegeben. Der erfolgreichste von ihnen, „Hey Harmonica Man“, erreichte den neunten Platz in den amerikanischen Charts. [13] Die für ihn geschriebenen Lieder funktionierten nicht und bis zum Desaster bekam Wonder den Bart in den Hals . Das Problem mit seiner Stimme wurde gelöst, indem er seine Lieder im Duett mit Paul sang. [14] Sylvia Moy hat Wonder ein Riff gehörtspielte und machte in Zusammenarbeit mit Henry Cosby den Song “ Uptight (Everything’s Alright) „. [13] Im November 1965 wurde dieses Lied als Single veröffentlicht und mit einem dritten Platz in der amerikanischen Hitliste bedeutete dieses Lied eine Wiederbelebung des Wonders-Erfolgs. Mit “ A Place in the Sun “ und einer Darbietung des “ Blowin ‚in the Wind “ von Bob Dylan erzielte Stevie Wonder seit 1964 ohne den Zusatz „Little“ [15] noch mehr Hits.

In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre schrieb Wonder viele seiner Lieder zusammen mit Cosby und Moy. Er nahm seine musikalischen Ideen mit einem Tonbandgerät auf , worauf Cosby weiter kratzte. Moy half beim Schreiben der Texte. Wonder erzählte in einem Interview im Jahr 1969, dass das Schreiben ganzer Texte nicht für ihn bestimmt war:

Ich komme normalerweise auf die Idee (…) und das Musikmuster. Und ich kann überhaupt keine Texte schreiben. Das kann ich einfach nicht. Ich könnte mir eine Pointe einfallen lassen, aber was den Text angeht, vergesse ich das sofort.
– Wundern Sie sich über den Schreibprozess mit Henry Cosby und Sylvia Moy. [16]

Künstlerische Freiheit bei Motown

1970 wurde das Album Signed, Sealed & Delivered veröffentlicht. Syreeta Wright , mit der er später in diesem Jahr heiratete, und Lynda Laurence spielten unter anderem . Während der Gigs, um das Album zu promoten, wurde er von The Third Generation begleitet, einem Backing Vocal bestehend aus Laurence, ihrer Schwester Sundray Tucker und Nichte Terri Hendricks . [17] [18]

Am einundzwanzigsten Geburtstag von Wonder unterzeichnete Motown den Vertrag, der von seiner Mutter unterzeichnet wurde. Er verlängerte den Vertrag zunächst nicht und in einer Million Dollar mit dem Label. Mit diesem Geld ließ er sein eigenes Musikstudio bauen und schrieb sich an der University of Southern California ein . [19] Einen Monat vor seinem Geburtstag erschien das Album Wo ich komme . Wonder wollte mehr künstlerische Freiheit und er erreichte sie im März 1972 mit einem neuen Vertrag mit Motown. Das Label durfte seine Platten veröffentlichen, aber Wonder behielt alle Rechte an seiner Musik. Woher komme ich?wurde bereits maßgeblich von den Verhandlungen zwischen Wonder und Motown beeinflusst. Es war das erste Album, das er komplett selbst produzierte und auch aus dem Inhalt der von Wonder gesungenen Texte größere Unabhängigkeit zeigt. Zum Beispiel singt er in dem Lied „I Want Talk to You“ über Rassismus , ein Thema, das bei Motown nicht oder kaum gesungen wurde. Auch Marvin Gaye, mit dem er in den frühen Jahren aufgetreten war, zog sich zu der Zeit mit dem Album What’s Going On 1971 der strikten Politik der Plattenbosse aus. [20]

Das erste Album, das unter dem zweiten Vertrag veröffentlicht wurde, war Music of My Mind , im Frühjahr 1972. Die Musik für diesen Rekord wurde bereits während der Verhandlungen aufgenommen. Wonder trennte sich von Wright, als das Album veröffentlicht wurde, schrieb aber dennoch einige Songs von ihrem Debütalbum. 1972 gab er den Support-Act für die Rolling Stones und brachte seine Musik noch mehr in den Fokus des weißen Publikums. [20] Wonder arbeitete zum ersten Mal für Music of My Mind zusammen mit dem britischen Elektro-Duo Malcolm Cecil und Robert Margouleff , auch bekannt als Tontos Expanding Head Band . [21]Diese Zusammenarbeit führte unter anderem dazu, dass Wonder Synthesizer einsetzte und die Talkbox in seine Musik einführte .

Im Herbst 1972 veröffentlichte Motown das Album Talking Book . Die Tour mit dem Stone bedeutete , dass zwei der Singles aus dem Album, der energetische Funk Song „ Superstition “ und das Liebeslied „ Du den Sonnenschein meines Lebens sind “, waren ein Erfolg. Beide Rekorde erreichten die höchste Position in der amerikanischen Hitliste. [22] Talking Book ist mehr als die vorherigen Alben ein Ausdruck von Wonders persönlichen Gefühlen und Ansichten:

Hier ist meine Musik. Es ist alles, was ich dir sagen muss, wie ich mich fühle. Wisse, dass deine Liebe meine Liebe stark hält.
– Wundern Sie sich in den Liner Notes der Neuausgabe von Talking Book im Jahr 2000. [23]

Auf Talking Book folgte Anfang August 1973 Innervisions , ein Konzeptalbum, mit dem Wonder seine Sicht auf die Gesellschaft äußerte. [20] Mit dem Lied „Too High“ warnt er vor den Gefahren von Drogen und in „Leben für die Stadt“ beschreibt er, wie schwierig das Leben eines Schwarzen in New York war. [24] Wunderbar gearbeitet am Schreiben und Aufnehmen der Musik bis weit in die Nacht. [25] Wonder gewann 1974 vier Preise bei den Grammy Awards . Innervisions wurde als das beste Musikalbum von 1973 gepriesen. [20]

Drei Tage nach der Veröffentlichung von Innervisions landete Wonder als Folge eines Autounfalls im Koma . Am 6. August 1973 waren er und sein Cousin John Wesley Harris auf dem Weg zu einem Wohltätigkeitskonzert in North Carolina . Harris, der am Steuer saß, verlor seine Konzentration und fuhr einen Semi-Tieflader . Wonder wurde bewusstlos und Harris beschloss, ihn mit einem anderen Auto in ein Krankenhaus in Winston-Salem zu bringen . Als Wonder nach vier Tagen kam, konnte er vorübergehend nicht mehr riechen und schmecken . [26] Am 25. März 1974 gab Wonder sein erstes Konzert seit dem Unfall im Madison Square Garden. Drei Tage später spielte er unter anderem mit John Lennon und Paul McCartney . Die Aufnahmen dieser Jam-Session wurden 1974 als Bootleg mit dem Titel A Toot and a Snore veröffentlicht . [27] Am 25. September 1974 schloss sich Wonder Elton John im Boston Garden an . John und er spielten ein Medley von „Superstition“ und „Honky Tonk Woman“. [28]

Auswahl von Mitgliedern derdritten Generation (1969-1973) und Wonderlove
Minnie Riperton , [29] Jim Gilstrap , [30] Susaye Greene ,[31] Lynda Laurence , Lani Groves , Deniece Williams , [32]Angela Winbush , Gloria Barley ,[32] Shirley Brewer , [32] Syreeta, Pam Grier , [33] Scherrie Payne. [34] Sundray Tucker [34]

In den frühen siebziger Jahren taufte er seinen Background-Chor in Wonderlove, ein Name, den er manchmal für sein Solo-Werk außerhalb von Motown verwendete. Das Label Epic Records veröffentlichte 1974 das Album Perfect Angel von Minnie Riperton . Wonder kümmerte sich um die Arrangements, spielte auf einigen Songs mit und wurde als Schlagzeuger unter dem Namen El Toro Negro erwähnt. [35] Riperton kam 1973 zu Wonderlove und wurde wiederum auf dem im Juli 1974 veröffentlichten Album Fulfillingness ‚First Finale gehört . [29] Die Songs “ Du hast nicht Nothin ‚gemacht “ und “ Boogie auf Reggae Woman“wurden als Single veröffentlicht, und in der gleichen Zeit schrieb und produzierte er den größten Teil des Albums Stevie Wonder Presents: Syreeta von seiner Ex-Frau Syreeta Wright.

Am 15. August 1975 verlängerte Wonder seinen Vertrag mit Motown. Die neue Vereinbarung gab ihm völlige künstlerische Freiheit und dreizehn Millionen Dollar. [36] [37] Wonder arbeitete insgesamt zwei Jahre und schrieb und nahm das Album Songs in the Key of Life auf , das oft als das letzte Album seiner klassischen Periode und als sein Hauptwerk angesehen wird . [38] Er schrieb im Herbst 1975 über zweihundert Songs, was bedeutete, dass die Veröffentlichung von Songs in Key of Life jedes Mal verschoben werden musste. [36]

Es gab Zeiten, in denen man 48 Stunden im Studio blieb. Du könntest die Katze nicht einmal dazu bringen, aufzuhören und zu essen!
– Bassist Nathan Watts über Wonders arbeitet an Songs in the Key of Life . [36]

Bei der Verleihung der Grammy Awards im Jahr 1975 fragte sich Paul Simon , der mit “ Still Crazy After All Years“ den Preis für das beste Album gewann , dass er in diesem Jahr kein Album gemacht hat. [39] Auf Songs im Schlüssel des Lebens ist „Quetschung“ (Englisch Prellung ), der einzige Song , in dem den Autounfall Wonder bezieht. [40] Es war dreizehn Wochen in der Nummer eins der Liste der amerikanischen Alben [37] und im Jahr 1976 wurde dieses Album auch mit einem Grammy Award ausgezeichnet. [38]

Achtzigerjahre: kommerzieller Erfolg

Stevie Wonder (mit Sonnenbrille) nach einer Probe für eine Aufführung während der Verleihung der Grammy Awards 1990
Mit Nathan Watts in Washington DC im Jahr 2006

In der Zeit von 1976 bis 1979 bemerkte Wonder das nicht und es wurde nur das Compilation- Album Looking Back veröffentlicht. 1977 besuchte er Fela Kuti in Nigeria, um mit ihm in seinem Heimatstudio Kalakuta zu spielen . [41] 1979 erschien Journey Through The Secret Life of Plants mit Filmmusik zu The Secret Life of Plants . Diese Natur-Dokumentation von Walon Greenzeigte das Wachstum und die Entwicklung von Pflanzen mit Zeitraffer-Fotografie . Wonder schrieb hierfür hauptsächlich instrumentale New- Age-Musikanhand ausführlicher Beschreibungen von Produzent Michael Braun und Tontechniker Gary Olazabal.

Die Musik auf seinem zwanzigsten Studioalbum, Hotter als Juli (1980), hatte Einflüsse aus dem Reggae und Rap . Mit einem zweiten Platz in den britischen Charts war dies sein erfolgreichstes Album in Großbritannien. Außerdem im Jahr 1982 war ein Medley von Stars on 45 Hits aus seinem Repertoire, Sternen auf Stevie , der in den Charts in mehreren Ländern angekommen. Obwohl er viel Aktion war nahm er viel weniger als in den letzten zehn Jahren in dieser Zeit. In der ersten Hälfte der achtziger Jahre Tamla / Motown veröffentlicht eine Reihe von Singles Wonder, darunter “ Master Blaster (Jammin‚) „, “ That Girl „, “ Ebony & Ivory „Paul McCartney ) und “ Ich habe gerade angerufen, um zu sagen, dass ich dich liebe „. Im Jahr 1982 die Compilation Stevie Wonder Original – Musiquarium ich verbrachte. Das Lied „Ich habe gerade gesagt, dass ich dich liebe“, das Teil des Soundtracks von The Woman in Red war , gab Wonder 1985 einen Oscar und einen Grammy Award. In diesem Jahr arbeitete er an „We Are the World“ aus den USA für Afrika .

Wonder arbeitete fast fünf Jahre lang auf dem Album In Square Circle (1985). Das Lied “ Part-Time Lover “ wurde als Single veröffentlicht und erreichte den ersten Platz in der amerikanischen Hitliste. [42] Im selben Jahr arbeitete er mit Dionne Warwick an einer Aufführung des Burt Bacharach- Songs “ That’s What Friends for For „, der auch zu einem amerikanischen Nummer-Eins-Hit wurde . Außerdem nahm Wonder Ende der Achtziger die Singles “ Get It “ (mit Michael Jackson ) und “ My Love “ (mit Julio Iglesias ) auf. 1989 wurde Wonder in dieRock’n’Roll Hall of Fame . [5]

Neunziger

Wonder hat mit Whitney Houston das Lied „We With not Know“ aufgenommen. Es ist auf Houstons Album Ich bin dein Baby Tonight und im Jahr 1992 wurde es auch als Single veröffentlicht. Wonder und Houston traten in der Arsenio Hall Show mit „Wir wussten es nicht“ und „Aberglaube“ auf. Das Conversation Peace Album von 1995 war kommerziell enttäuschend, aber Wonder hat zwei Grammy Awards für die Single “ For Your Love “ geliefert . [42] Im Rahmen der von American Express gesponserten Charge Against Hunger / Natural Wonder Tour trat er in elf amerikanischen Städten auf. [43] Ein Cover von Wonders Komposition „Pastime Paradise“Songs in the Key of Life ) von Rapper Coolio , mit dem Titel “ Gangsta’s Paradise „, wurde im Herbst 1995 in fünfzehn Ländern zu einem Hit Nr. 1, darunter die Niederlande, Belgien und das Vereinigte Königreich. Ein Jahr später sang Wonder mit dem heimischen Pop- Künstler Babyface über häusliche Gewalt auf der Single “ How Come, How Long „. Es folgte eine Zeit von fast zehn Jahren, in der er nichts mehr aufnahm und nicht mehr auftrat.

Rückkehr und neueste Entwicklungen

2005 kehrte er mit dem Album A Time to Love zurück , auf dem er mit Prince und Paul McCartney spielt. Am 2. Juli 2005 spielte er auf Live 8 mit den Songs „Higher Ground“ und „Master Blaster (Jammin ‚)“. 2007 tourte er zum ersten Mal mit der Tour A Wonder Summer’s Night . [44] Nach Jacksons Tod Bestaunen Sie brachte seine Gedenkfeier am 7. Juli 2009 wurden die Songs „Never Dreamed Sie im Sommer verlassen würde“ und „Sie werden nicht gehen , wenn ich Go“ gespielt. [45] Am 29. Oktober 2009 trat er unter anderem mit Sting (als Bassist), Jeff Beck und John Legend aufanlässlich des 25. Jubiläums der Rock’n’Roll Hall of Fame. [46] Im Oktober 2011 wurde bekannt, dass Musik von Wonder im dritten Teil des Videospiels Rock Band gespielt wird . [47] Für das im November 2013 veröffentlichte Album Loved Me Back to Life von Céline Dion nahm sie mit ihr erneut den Song „Overjoyed“ auf. Im Januar 2014 trat Wonder mit Daft Punk , Pharrell Williams und Nile Rodgers bei der Verleihung der 56. Grammy Awards auf . [48]

Ansichten, Wohltätigkeit und Aktivismus

Stevie Wonder mit Barack Obama , den er am 25. Februar 2009 Gershwin – Preis ausgezeichnet wurde [49]

Zusätzlich zu seiner musikalischen Karriere ist Wonder ein eifriger Aktivist. In den siebziger Jahren drückte er seine moralischen und politischen Ansichten zum ersten Mal in seiner Musik aus. Die Songs „Living for the City“ (von Innervisions ) und „Black Man“ (von Songs in the Key of Life ) beschreiben zum Beispiel eine Gesellschaft, in der farbige Menschen weniger Rechte erhalten. In den achtziger Jahren wurde er als politischer Aktivist noch bekannter . Am 14. Februar 1985 nahm Wonder an einer Protestaktion gegen die Apartheid teil , bei der er verhaftet wurde, [5] die Single „Happy Birthday“ war Teil einer Kampagne zur Verwirklichung des Martin-Luther-King-Day und er war beteiligt amRegenbogen-Koalition von Jesse Jackson . Sein Oskar für „Ich bin gerade dazu berufen, I Love You zu sagen“ widmete Nelson Mandela 1985 Wonder, wodurch seine Musik vorübergehend nicht mehr in südafrikanischen Radiosendern gespielt wurde. [37] [50] Wonder hat unter anderem opponieren Rassismus , [44] Alkoholmissbrauch und Trunkenheit am Steuer . Er protestierte am 6. Juni 1982 mit Bob Dylan und Jackson Brownegegen Atomkraft und Gewalt am Friedenssonntag in Pasadena, Kalifornien.. Er sammelt Geld für geistig behinderte und blinde Kinder durch seine Wonder Foundation, [51] und widmete sich dem Bewusstsein für die (Gefahren von) AIDS . [37] In den 1980er Jahren beispielsweise nahm er mit Gladys Knight , Dionne Warwick und Elton John ein Cover von That’s What Friends forfor für amfar auf, einer amerikanischen Non-Profit-Organisation, die AIDS untersucht.

Persönliches Leben

Am 14. September 1970 heiratete Wonder Syreeta Wright. Die beiden arbeiteten auch nach ihrer Scheidung 1972 auf musikalischer Ebene zusammen. Wright starb am 6. Juli 2004. [52]

In den siebziger Jahren hatte er eine Beziehung mit Yolanda Simmons. Die Geburt ihres ersten Kindes, Aisha Zakia ( Suaheli für „Stärke“ und „Intelligenz“), inspirierte ihn im April 1975 dazu, “ Is not She Lovely? „ Zu schreiben . [53] [54] Aisha kann in diesem Lied gehört werden. [55] Dreißig Jahre später, auf dem Album A Time to Love , singt Aisha Morris ein paar Songs mit. Am 16. April 1977 wurde ihr zweites Kind geboren. [54]

Wonder lebte von 1996 bis 2000 bei der Kleiderhelferin Angela McAfee und heiratete 2001 mit der Modedesignerin Karen Millard, die unter dem Namen Kai Milla arbeitet. Ihr Sohn aus einer früheren Ehe wurde später von Wonder adoptiert. [56] Wonder und Millard hatten zwei Kinder zusammen. [52] Im Jahr 2012 beantragte Wonder eine Scheidung. [57] Im Sommer 2017 heiratete Stevie Wonder die 25-jährige Tomeeka Robyn Bracy, mit der er im Dezember 2014 Tochter Nia hatte. [58]

Discographie

 Einen umfassenden Überblick über seine Veröffentlichungen bietet die Diskographie von Stevie Wonder .
  • 1962 Die Jazz-Seele von Little Stevie
  • 1962 · Tribut an Onkel Ray
  • 1963 · Mit einem Lied in meinem Herzen
  • 1963 · Stevie am Strand
  • 1966 · Up-Tight
  • 1966 · Down to Earth
  • 1967 · Ich wurde dazu gebracht, sie zu lieben
  • 1967 · Eines Tages zu Weihnachten
  • 1968 · Eivets Rednow
  • 1968 · Einmal in meinem Leben
  • 1968 · Meine Cherie Amour
  • 1970 · Signiert, versiegelt und geliefert
  • 1971 · Woher komme ich?
  • 1972 · Musik meines Geistes
  • 1972 · Sprechbuch
  • 1973 · Innervisions
  • 1974 · Erfüllung ‚erstes Finale
  • 1976 Lieder im Schlüssel des Lebens
  • 1979 Reise durch das geheime Pflanzenleben (Soundtrack)
  • 1980 · Heißer als Juli
  • 1984 · Die Frau in Rot (Soundtrack)
  • 1985 · Im quadratischen Kreis
  • 1987 · Charaktere
  • 1991 · Jungle Fever (Soundtrack)
  • 1995 · Gesprächsfrieden
  • 2005 · Eine Zeit zu lieben

Externe Links

Commons hat Mediendateien in der Kategorie Stevie Wonder .
  • ( und ) Offizielle Website
  • Virtuelle internationale Normdatei (VIAF): 7575770
  • ( und ) Stevie Wonder in der AllMusic- Datenbank
  • ( und ) Stevie Wonder auf Discogs
  • ( und ) Stevie Wonder in der Internet Movie Database

Referenzen

Literatur

  • Perone , James E., Der Klang von Stevie Wonder: seine Worte und Musik , Greenwood Publishing Group, 2006. ISBN 9780275987237 .
  • Ribowsky , Mark, unterzeichnet, versiegelt und geliefert: Die seelenvolle Reise von Stevie Wonder , John Wiley und Söhne, 2010. ISBN 9780470481509 .
  • Swenson , John, Stevie Wonder , Staudenbibliothek, 1986. ISBN 9780060970673 .
  • Werner , Craig, Höherer Boden: Stevie Wonder, Aretha Franklin, Curtis Mayfield und der Aufstieg und Fall der amerikanischen Seele , Crown Publishers, 2004.
  • Williams , Tenley; James S. Brady, Stevie Wonder – Überwindung von Widrigkeiten , Infobase Publishing, 2001. ISBN 9780791059036 .

Fußnoten

  1.  Nachoben ↑ In Lula Maes Biografie mit dem Titel Blind Glaube: Die wunderbare Reise von Lula Hardaway, Stevie Wonders Mutter , wird „Stevland Judkins“ als Geburtsname genannt. Dieser Name wurde auch von Wonder verwendet, als er seine Unterschrift unter die „Liner Notes“ des Albums Songs in the Key of Live (1976) legte. In einer späteren Ausgabe von Lula Maes Biographie glauben die Autoren Dennis Love und Stacy Brown, dass Wonder als „Stev e land Judkins“ geboren wurde. In den frühen sechziger Jahren unterzeichnete Wonder einen Vertrag mit Motown Records . Er benutzte einen alten Familiennamen, „Stevie Morris“. Siehe Ribowsky 2010, p. 11.
  2. Up↑ Es gibt ungefähr zwei verschiedene Geschichten über die Herkunft des Namens „(Little) Stevie Wonder“. Berry Gordy schrieb 1995 in seiner Autobiographie „ To Be Loved: Die Musik, die Magie, die Erinnerungen von Motown“ , dass er, als er Wunder hörte, „Junge, dieses Kind ist ein Wunder“ ausrief und dass seitdem der Name Wunder verwendet wird . Siehe Williams 2001, p. 24. Eine populärere Erklärung ist, dass Clarence Paul , der in den folgenden Jahren viel mit ihm zusammenarbeitete, zu dem Künstlernamen Wonder kam und sagte: „Wir können ihn nicht weiterhin als das“ Achte Weltwunder „vorstellen „(Holländisch:“ Wir können ihn nicht weiter als das achte Weltwunder vorstellen „).

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